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華龍網深度報道我校:揭秘!原來“國展”落戶重慶的“幕後推手”是他?——四川美院激發“金字塔效應”厚植城市藝術底蘊
发布时间:2019年11月05日 11:17   作者:姜连贵、陆睿、杜典韵?   来源:华龙网-新重庆客户端    浏览:次

10月30日,第十三屆全國美術展覽油畫展區和雕塑展區在四川美術學院美術館和重慶當代美術館圓滿收官。

本屆全國美展兩個展區在重慶的舉辦,創造了兩項記錄:“第一次由北京之外的同一城市同時舉辦兩大重要展區”和“重慶第一次承辦全國美展”。

一座西部城市,爲何能締造如此佳績?

這背後,除了各級黨委、政府的高度重視和本土美術界的不懈努力之外,重慶還擁有一個“先天優勢”。

那就是這裏有中國西南地區唯一的美術專業院校——四川美術學院。

幫助一座城市獲得國家頂級美展的舉辦權——川美憑什麽“能”?

很多人並不知道,爲厚植重慶城市人文底蘊,川美前後曆時數十年,著力搭建了一座“金字塔”——

薪火相傳築“塔尖”

——“名家梯隊”點亮頂級美術殿堂“重慶星光”

這個秋天,川美老教授劉國樞可謂“雙喜臨門”——

第一件喜事,是他在10月迎來了自己的百歲壽誕。

第二件喜事,是全國美展油畫、雕塑兩大展區于9月底在重慶開幕,而這兩個展區均設在川美。

爲支持學校辦展,劉國樞特意將新近創作的油畫送來參展。

作爲新中國第二代油畫家,劉國樞素有“川渝油畫之父”的美譽,堪稱西南美術界泰山北鬥。

還記得曆史課本上那幅著名插圖《飛奪泸定橋》嗎?

它的作者,就是劉國樞。

在縱貫大半個世紀的藝術生涯中,劉國樞相繼創作了《紅軍在川北》《飛奪泸定橋》《乞婦》《盲婆》《流浪漢》《送飯》《解雇》《縣委書記》《爲了邊疆人民的幸福》《春江水暖》等一大批著名畫作,成爲彼時西南美術界的旗手和標杆。

光陰流淌間,劉國樞一手握畫筆、一手執教鞭,培養出衆多優秀弟子,其中就包括王大同、羅中立、何多苓等後來聞名遐爾的新一代畫壇旗手。

在四川美術學院,每一位像劉國樞這樣的藝壇名宿,都是一顆傳承藝術技藝和精神的“火種”。

上世紀五十年代至今,在“火種”的光芒照耀下,偏居西南內陸的川美,持續放射出閃耀全國的“星光”——

上世紀八九十年代,“傷痕美術”“鄉土藝術”和“85新潮”等藝壇新風在重慶異軍突起,隨即勁吹全國。其中,一批來自川美的畫壇新秀大放異彩,湧現出羅中立及其代表作《父親》、何多苓及其代表作《春風已經蘇醒》、程叢林及其代表作《1968年×月×日雪》、高小華及其代表作《爲什麽》等新生代扛旗手和重磅佳作。

新世紀以來,從川美畢業或正在川美執教的一大批藝術家,構成了重慶當代藝術家群體的一支重要力量,在國內外藝壇持續發力,頻頻爲重慶贏得“高光”時刻。

紮根重慶的數十年間,一代又一代川美人薪火相傳。在不斷産生名家名作、獲得多項大獎的同時,也持續引領著重慶乃至整個西南地區的美術風尚,在全國美術界贏得了話語權。

就如全國美協副主席、重慶美協主席、四川美院院長龐茂琨所言:“作爲中國美術重鎮,重慶一直是中國西南非常有代表性的城市,對西部地區的美術發展有著重大的影響力。新中國成立後,以川美爲代表的藝術院校異軍突起,從雕塑《收租院》到油畫《父親》,誕生了一大批優秀作品,在中國美術界留下了難以磨滅的印迹。”

機制創新固“塔身”

——“實戰導向”塑造專業美術人才“專業課堂”

9月22日,四川美術學院美術館,全國美展油畫展展區開幕。

一幅名爲《希聲奏鳴曲》的油畫高懸于第一展廳中,引得數以千計的觀展者駐足流連。

畫作運用古典油畫語言,講述了一個母親夜晚加班工作的場景。畫布上,人物位于視覺中心,埋頭專注于工作。通過她睡意朦胧的眼,觀展者能感受到一種平靜祥和的美。

這幅作品擁有“兩個之最”——它的作者孫亞,是本屆全國美展中最年輕的藝術家;在重慶成功選送的11件進京作品中,它也是唯一一幅由在校本科生創作的畫作。

孫亞生于1997年,今年剛從川美油畫系畢業。畢業前夕,她憑借在校期間學到的專業理念和技能創作了《希聲奏鳴曲》,作爲自己的畢業創作。

沒曾想,這個作品竟然獲得了本屆全國美展油畫展的“兩個之最”。

在藝術道路上初嘗勝果,這位年輕藝術家躊躇滿志:“我准備報考本校的研究生,繼續深造。”

不僅僅是孫亞——本屆全國美展共展出作品595件,其中由川美師生和畢業校友創作的占了很大比例。

在這樣的“集團作戰”背後,川美作爲西南美術教育“主陣地”的價值赫然凸顯。

“建校大半個世紀以來,川美一直堅持‘創作帶動教學’的實戰化教育導向,向重慶、西部和全國輸送了大量美術專業人才。”川美副院長焦興濤如是說。

在“創作帶動教學”導向下,川美著力創新教學模式,開辟了美術專業教育三大全新平台——

一是教師特色工作室。

“由教師開設各種個性化工作室,學生可根據自身喜好和特長選擇加入,實現了‘量身定制’‘精確制導’的個性化教育。目前,在學校本科教學中,這個模式已經與年級制大課教學並行。”焦興濤說。

二是藝術家助力計劃。

“由學校提供工作室和一定的生活費用,邀請年輕藝術家進駐課堂,在開展創作的同時擔當一定的教學任務,並爲他們就業創業提供‘護航’。目前,這一教學模式已經針對國內藝術家推行,下一步還將向國外拓展。”焦興濤說。

三是依托主題研討和創作,鼓勵學生參賽奪獎,提升其就業創業的實戰能力。

“針對重要展覽和重大題材創作,學院建立了定向培訓和研討看稿制度。學校還建立了重大題材創作中心,師生們可以在中心內交流切磋,在集體幫助下共同提高,並針對同一重大主題開展‘集團作戰’,提高獲獎命中率,從而提升師生的實戰能力。”焦興濤說。

拓“美”之源擴“塔基”

——“公衆教育”厚植城市人文底蘊

9月30日,7歲的李夕若曦起了一個大早。

在母親的陪伴下,她來到四川美術學院美術館,過了一把“高雅藝術”的“瘾”。

輾轉在造型時尚的展廳內,流連于色彩炫動的展品間,李希若曦目不暇接,不時和母親駐足停步。

一直參觀到夕陽西下,母女倆才緩緩步出美術館。

對這次親子藝術之旅,李夕若曦的母親說:“正所謂‘近水樓台先得月’——我家就住在大學城,因此經常到川美參觀。”

“經常到川美參觀。”這位母親的寥寥數語,揭示出川美對厚植重慶人文底蘊的第三重助力——依托自身健全的藝術場館和豐富的藝術資源,通過舉行展覽、比賽、評選等活動,廣泛吸引群衆參與,以“公衆教育”提升大衆審美水平,從而厚植城市藝術底蘊。

對此,川美美術館館長何桂彥這樣诠釋:“美術館是一個連接社會和大衆的平台,跟所在城市的文化發展息息相關。因此,公共教育已經成爲美術館未來發展的一個非常重要的方向。”

爲不斷提升“公共教育”功能,川美通過“軟硬兼施”進行了一系列努力。

何謂“硬”?

即加強展館等硬件建設,打造公衆藝術體驗陣地。

“近年來,學校不斷加強場館等基礎設施建設。目前,新老校區建築總面積已經達到三萬多平方米。不論是展覽環境,還是展廳的基礎設施,在全國的高校中都算做得非常好的——其中,川美美術館的體量和標准化的硬件設施,在國內的高校美術館中名列前茅。”

何謂“軟”?

即提升公共藝術服務水平,爲廣大群衆提供更優質、更豐富、更深刻的藝術體驗。

“爲優化美術館展覽內容設置,學校制定了‘三三制’標准,即三分之一針對本校師生辦展,三分之一針對國際性個展群展,三分之一則舉辦由展業策展人組織的專題展和學術邀請展——按照‘三三制’標准,美術館功能劃分明確,展覽主題也更加豐富;同時,美術館也不斷提升對公衆的服務水平,比如本屆全國美展期間,美術館就策劃了一系列公共教育活動,又組織志願者對公衆進行了導覽和講解——像這樣的服務,美術館在全國美展期間總共提供了300多場次。”何桂彥說。

“軟硬兼施”之下,川美逐漸成爲廣大市民“經常去”的藝術體驗場所。

僅以本次全國美展爲例——自9月22日、25日開幕以來,兩大展區累計接待觀展者39萬余人次,相當于每一百名重慶人中,就有一人前往觀展。

對此,市美協秘書長魏東給予了高度肯定:“作爲西南地區曆史最悠久的、學科門類最齊全的唯一的美術院校,四川美術學院有著非常深厚的傳統底蘊和創作活力,也給中國美術史增添了太多太多的關鍵詞。明年,川美將迎來80周年校慶——今年承辦全國美展,也是對川美80年曆史的肯定。”

在往來觀展的人群中,在經年累月的努力下,一座城市的藝術底蘊就這樣漸漸水漲船高。

文/华龙网-新重庆客户端记者 姜连贵 陆睿 杜典韵

責任編輯:杜典韻

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